深圳侨报记者 谢青芸

通讯员 李晨 文/图

服饰，除了满足人们物质生活需要外，还代表着一定时期的文化。近日，在龙华区大浪时尚创意小镇，由艺之卉集团打造的百年时尚博物馆里，一场特别的“时装秀”，讲述着百来年中国时尚的变迁。

工作人员李晨介绍，早在艺之卉创立之初，其公司首席设计师赵卉洲就热爱收藏各类服饰，每次出国，总不忘到各个秀场周边的“跳蚤市场”走一走、看一看，其收藏的古今服饰超过4000件，不少清代服饰就是她“海淘”回来。

眼前这个约5000平方米的空间里，仿佛就是一个超大的“衣橱”，展出了赵卉洲的400件收藏精品。在这个“衣橱”中，中国近代精美服饰艺术品按年代依次排列，最先映入眼帘的是清朝贵族服饰，有官员出席正式场合所穿的冬夏朝服，祭祀活动时所穿的礼服，汉族、满族妇女家居日常所穿的秋冬常服等，这些服饰虽然款式不一，但每一件绣工都十分精美，无论是官服上的海水江牙纹，还是常服上的大小蝴蝶，都姿态各异，栩栩如生，在一百多年后的今天看来，仍然算得上精品。

紧随清代服饰之后的是民国服饰。当时，西方的流行风尚引入中国，一时之间，男士中山装、长袍马褂，女士袄裙、旗袍、套装齐齐出现，形成了民国服饰中西交融、新老并存的独特时尚风潮。而新中国成立之后，人们的服装崇尚简洁、朴素和大众化，艰苦奋斗和集体主义作为时代精神渗透于服饰观念中，蓝、灰、黑的列宁装，布拉吉、海魂衫、军大衣等成为这一时期国人青睐的装束。

当中国进入改革开放，主宰近十年的“老三色”以及中山装、军便裤、春秋衫退出历史舞台，服装颜色更加多彩，并从单调的款式变换到多样的花色品种。特别进入21世纪以来，在一大批优秀设计师的推动下，中国服装业正在从加工优势转向产品贸易和品牌经营，他们不仅将越来越多的国际化元素融入到服装中，也将中国元素带到世界舞台。

少数民族刺绣是中国优秀的民族传统工艺之—，也是现代服装设计师最偏爱的中国元素之一。除了展示时代变迁的服饰，这里还专门开辟一块民族服饰展区，既展示了绣面平整、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的少数民族刺绣，更将民族刺绣融入到现代服饰当中，让观众直接看见传统与时尚如何天衣无缝地衔接。

这不仅仅是一场特殊的“时装秀”，更像是一次时空穿越。李晨说，从清代引领时尚，到民国时期的跟随潮流，再到现在的引领潮流，近代服饰的变迁不仅反映了国人时尚的潮流，更看到中国充满活力和越来越国际化的发展姿态。