●马虹玫

阅读丽娜的小说作品，需要一定的仪式感。最相衬的场景，是在环境雅致格调高雅的咖啡馆，氤氲在甜苦交织的咖啡香气中，静心进入。

小说集有13篇作品，随着阅读的推进，“爱情”两个字频频闪现，最终成为我阅读该小说集后得到的第一个主题词。然而作品集所呈现的，又并不是像青春文学那种男女情感的单纯描摹。更多的，是人们情感状态的错位与变形，以及对真爱的向往与追寻。有的作品通过叙述人物的“当下”去回望、回顾过去的时光，来表现男女主角的情感纠葛；有的作品则是线性推进，如《大漠胡杨》，来讲述男女主人公虽半生眷恋，却总是相互错过；还有的，则是以“爱情”为切口，去呈现现代都市女子的独立坚强，如《烈焰》；还有的作品，则是讲述年少时的少不经事与自卑胆怯，错失一段真爱佳缘后的再次聚首，未能善始，也无法善终，如《抛物线》《暗伤》。而作品中，对于人们情感最终何去何从，却问而无解，以此来表现现代人在欲望与世俗之间的妥协与无奈。正如作者在自序中所说的：“依托在这看似冰冷的符号里，连成了这部没有开头，也没有结尾的剧目。像极了我们来了又去，去了又来的世界”。

整部作品重情绪轻情节、重人物自我冲突而淡于彼此冲突。从这个角度看，可以说，作家找到了自己的艺术敏感点。换一个写作者，同样的故事和素材，可能就不是这样的处理方式，比如今天作为评论嘉宾的我本人。时代的复杂性和社会性，在丽娜这儿成为一种隐约的背景，她隐去了社会现实中不少可以展开的情节，而着重于描述情感困境、自我冲突、世间痴情儿女的情态，特别是小女子心事。她并不去刻意追求叙事逻辑的严丝合缝，叙述姿态舒展从容，自由而略带散漫地游走于一段段的爱与哀愁。作为一位在深圳生活了二三十年的资深都市人，丽娜还在其作品集中保留了对于“乡愁”的回望与眷顾。如《梅子》《大漠胡杨》。在《抛物线》《最后的甜品》中，身为女性的作者尝试用男性视角进行书写，而并不让人出戏“违和”，体现了作家的笔力功底。也是对加在女作家身上的“女性叙事”惯性认知的一种突破，值得女作家们借鉴、尝试。

她的文字轻盈灵动，带着经过打磨的细腻温润，呈现浪漫唯美的美学质感。基于深厚的美术学和美学造诣，营造出丽娜特有的文字气质，并不会让阅读者觉得厚重滞涩。小说集开篇《身份》，讲述的主角是从事美术创作和批评的艺术家，当中有较大篇幅，是关于美术作品流派和特征的介绍与描写，却恰到好处，作者并没有去特意以专业的鸿沟架设阅读障碍，以凸显作者在此方面的“话语权”。这种对于阅读者的体贴，始终贯穿在丽娜整部小说集作品当中。除此之外，丽娜不吝啬对于环境器物的着墨，她不厌其烦地，甚至是刻意地，用细致的笔触，从颜色、质地、形状，去书写一个杯子、一幅画、一件首饰、一件服装。让我们透过画家的眼睛，从寻常事物那里看到美好。

在丽娜的书中，人物都没有可憎的面目。女主角们平静的外表下往往有着热烈的内心，带着稍许的叛逆心，强烈地憧憬着渴望着真爱的降临。那些百转千回的女性幽微情感，置放于轻灵的文字中，带来妥帖的平衡。让那些复杂的、难以名状的、无从分界的男女情感，少了几分社会功能上的批判性，而多了文学角度的阐释与呈现。我认为，从这个角度来看，丽娜这部小说集，完成了文学的某类功能性尝试：她将感受与思考注入语言，通过书写完成对人的内心、情感与生存困境的普遍关照。

回顾《微尘之下》小说集，并没有编织复杂的情节，也没有构建激烈的矛盾冲突。整部作品如散文般缱绻缠绵，少了时下流行的“爽文”感，在散淡冲和的文字中，塑造了书中人物的“爱与哀愁”。作家薛丽娜，以自己特有的画家的眼睛，以自己独特的生命体验和艺术观，建构了寻常日子中那些闪光发亮的瞬间，那些执着的爱、感伤的惋叹以及人性的美好。