龙岗融媒记者 关燕妮 文/图

近日，龙岗国际艺术中心的D+数字艺术馆内光影与声音交织，一场跨越现实与想象的感官之旅正在上演。这里迎来“体验官系列”活动的首批观众，标志着这座以数字技术为核心的全新艺术空间正式向公众揭开神秘面纱。此次活动不仅是一次科技体验，更是一场关于观看方式革新、人文精神探索与审美体验重塑的文化盛事。

从“观看”到“走进”：

科技重构艺术体验维度

“原来可以这样观看艺术。”这是一位体验官在离开展馆后发出的由衷感叹。在D+，科技不再仅仅是工具，而是构建艺术本体的基石。在《大美中国》展厅，大尺度包裹式空间将壮丽山河影像无缝铺展，观众置身其间，仿佛获得在城市楼宇与自然山川之间自由穿行的“飞行”能力。这不仅是视觉的震撼，更是空间感知的延伸——科技在此消弭地理界限，激发观众深植于心的家国情怀与自然之思。

在灵动空间360度沉浸式展厅，作品《生生长流》将非洲大陆的生命力展现得淋漓尽致。角马迁徙的奔腾、生灵的奔跑与自然界的回响，通过环绕影像将观众彻底包裹，让人真正“走进”画面内部。这种全然沉浸，打破传统艺术观赏中观众与作品的单向、静默关系，取而代之的是一种参与式动态的共生体验。

东方哲思的数字化转译：

精神世界的穹顶叙事

尤为引人注目的是穹顶艺术馆呈现的《天宫十二典》。作品跳脱西方常见的科技未来主义叙事，转而以深邃的东方宇宙观为内在线索。在巨大的穹顶包裹之下，数字影像重新编织秩序、时间与人类想象。这并非简单的天文现象模拟，而是尝试用流动的数据与光影，诠释“天人之际”的古老哲学命题，为观众在数字时代提供一个仰望星空、内观自我的精神场域。

虚实交错：

经典艺术在数字媒介中焕发新生

在全息空间《幻境·天鹅湖》中，科技与古典完成一次优雅对话。虚实交错的舞台重构经典芭蕾的观赏方式。舞者的身影与数字影像相互交融、衍生，经典叙事被解构与再创作，赋予百年经典超越物理限制的表现张力与全新解读可能。这意味着，数字艺术馆可以成为传统文化创造性转化与创新性发展的前沿阵地。

建立对话：

重新定义艺术机构与公众关系

活动现场，体验官们或仰头凝视，或驻足沉思，或举起手机记录震撼瞬间，这些真实的反应都被一一记录。D+团队表示，收集“沉浸”“震撼”等真实反馈，旨在持续优化体验。此次系列活动正是希望在正式试营业前，通过这种持续、深度的互动，打破机构与观众间的无形壁垒，建立起一种更平等、更紧密、基于共同创造的新型关系。

从人文视角看，D+提供了情感共鸣与文化认同的新场域；从科技视角看，它定义了下一代艺术展览的形态；从精神文明视角看，它为都市人提供了一个进行审美沉思与精神栖息的创新空间。

“我们期待，这里能成为更多人开启艺术新认知的起点。”相关负责人表示，D+数字艺术馆的启幕，不仅意味着一个新文化设施的诞生，更标志着一种融合科技、人文与艺术的新时代美育模式正走入大众生活。